Abstratismo e suspense de Inland Empire

David Lynch é um cara surpreendente. E corajoso. Quem assistiu Cidade dos Sonhos (Muholland Drive), um filme que, apesar do vai-e-vêm perturbador entre realidade e loucura, tem uma linha narrativa identificável e razoalmentente sólida, portanto comercial, nunca pensaria que ele desta vez dispensaria os escrúpulos de mercado e faria um filme quase que abstrato, com narrativa totalmente fragmentada, tanto quanto hermética. Resumindo, filme destinado a um público seleto, sem pretenções de atingir a massa e faturar milhões. Filme-arte, como poucos hoje têm coragem de fazer.

Pois foi exatamente isso que Lynch fez com Inland Empire, longa metragem de duas horas e quarenta minutos, que faz os cinéfilos babarem de emoção e os membros do fã-clube de Lynch darem gritinhos de histeria.

Sarcasmos à parte, é um filme autêntico, e louco, pra dizer o mínimo. Um filme que termina com você de boca aberta, olhos vazios, sentindo-se como alguém desconfiado que botaram LSD no seu inocente chop da brahma.

Lynch faz o espectador entrar e sair da realidade tantas vezes que nos faz baixar a guarda de nossa lucidez cotidiana, nos deixando vulneráveis para um verdadeiro bombardeio de símbolos e arquétipos sinistros.

Pra ser franco, é um filme que merece a etiqueta de filme-cabeça, porque é cansativo intelectualmente e passa longe de ser um entretenimento familiar. Acho mesmo que o autor poderia ter cortado uma cena ou duas, mas quem sou eu, pobre mortal, para opinar sobre o trabalho de um gênio?

Explico minhas pinceladas de sarcarsmo. Inland Empire é capa da edição de fevereiro da Cahiers du Cinema, e o filme é tão absolutamente louvado pelos diversos articulistas que me irritou. Na entrevista com Lynch, então, chega a ser ridículo o tratamento sobre-humano que dão ao cineasta, atribuindo a cada palavra sua um sentido místico e genial.

É inegável, todavia, que o filme de Lynch constitui um marco importante do cinema contemporâneo, reinaugurando uma nova era do cinema-arte. A riqueza plástica do filme e as possibilidades de suspense oferecidas pela narrativa são imensas. Inevitavelmente, porém, é um filme que muitos vão achar chato, por causa de seu abstratismo, sua fragmentação, da extensão exagerada de algumas cenas e do recurso constante da repetição. Os que acharem isso, também terão sua razão, e creio que sua opinião merece o devido respeito, ainda mais que, dentre estes, seguramente se encaixa um público igualmente apaixonado por cinema. Lynch poderia ter estendido um pouco mais o leque de amantes de seu filme se tivesse cuidado um pouco mais da narrativa.

Entretanto, à exceção de Cidade dos Sonhos, Lynch não é cineasta de narrativa. Seu forte é o impacto plástico, a atmosfera de suspense, as cenas insólitas carregadas de simbolismo e tensão. Como se a narrativa, em Lynch, fosse um pano de fundo, como em Blue Velvet, em o Homem Elefante, e mesmo em seu primeiro longa-metragem, Erasehead. É preciso ter isso em mente para fazer a devida apreciação deste novo filme de Lynch. A narrativa não é o recurso estético dominante no filme. Ela é usada para confundir e abrir possibilidades, tanto para o cineasta quanto para o espectador. O fato é que estamos um tanto acostumados com narrativas lineares, e este filme de Lynch, definitivamente, é tudo menos linear.